7月10日，环球音乐德意志留声机中国旗下钢琴家、诗人鞠小夫正式全球发行全新专辑《身外之雾》。这是鞠小夫签约DG中国厂牌后的首张录音室作品，也是DG中国自今年4月签约中国本土青年音乐家以来推出的第一批成果之一。
大多数古典音乐专辑走的都是“某作曲家作品集”的路子，但《身外之雾》更接近一份带着私人叙事痕迹的声音手稿。鞠小夫把专辑概念溯源到中文朦胧诗传统现实在语言中不是被直接说出的，而是像一层雾一样，把含义藏在意象之间，让意义慢慢浮现。
他在采访里说，“身外之雾”这个翻译本身就是整张专辑叙事的前奏。从谐音的“物”到“雾”，现实的分量在语言里慢慢变成带有物哀意味的意象；从“雾”出发，音乐自然走向了雅纳切克的《在雾中》。整个概念还受了一个德语词Weltschmerz的启发一种对世界的痛苦保持清醒凝视、因而持续忧郁和共情的意识。
专辑的曲目编排像一条有方向的路。从雅纳切克《在雾中》的朦胧和游移开始，进入《奏鸣曲1.X.1905》的“预兆”和“死亡”；随后踏进拉威尔《夜之幽灵》的夜间迷宫，水妖、绞刑架、幻影轮番现身；然后节奏突然慢下来——莫扎特《安魂曲》里的《末日之泪》，被他改编成钢琴独奏版，去掉宏大的合唱和管弦乐，只留下琴键上更私密、更贴近呼吸的声音；最后由他改编的约翰·道兰《让我栖身于黑暗》收尾，那个未解决的和弦引出斯克里亚宾第七奏鸣曲，用近乎燃烧的强度和飞升意志把整张专辑翻了过来。
这条叙事线越往前走，音乐年代就越往回退从近现代一路回溯到文艺复兴，但情绪没往外放，一直在往内收。
鞠小夫毕业于美国茱莉亚音乐学院，现在在德国汉诺威继续深造。他曾登上维也纳金色大厅、柏林爱乐室内乐厅、纽约卡内基音乐厅，也完成过菲利普·格拉斯《第三钢琴协奏曲》和梅西安《异国鸟》的中国首演。2025年他发行了首张个人专辑《林中孤寂》，今年4月正式签约DG中国，与古筝演奏家央央成为DG中国首批签约艺术家。
除了音乐家身份，他还有一个更少见的标签：诗人。他从2016年开始写诗，出版过两部个人诗集《在寻找春天遗骸的路上》和《迟声》。这次实体专辑内页也特别收录了他三首最新的诗作。
他在访谈里聊过音乐和诗歌的关系。对他来说，钢琴演奏是一种二度创作，是在作曲家的东西上面加入自己的构思；诗歌在突破语言框架。两者都不该被已有的规矩捆住手脚。写诗是等灵感来找他，某种心境到了，一切就自然发生。
8月，他将在北京、广州、深圳、武汉等多地开启《身外之雾》独奏音乐会巡演。
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