上海国际电影节金爵论坛上，大麦娱乐总裁李捷聊了聊《给阿嬷的情书》是怎么做出来的。这部片子成本1400万，全素人出演，九成五对白是潮汕方言。上映第48天重回排片和票房日冠，最终票房预计超过18亿。
台下坐了一堆想复制成功的人。李捷给了一句话，创作者的态度比任何爆款公式都重要。
蓝鸿春拍第一部电影的时候，拉投资到处碰壁。制片方跑遍了全行业大大小小的公司，连尔冬升都看过剧本。最后是一位叫“敏姐”的投资人掏空全部积蓄投了100多万。她说没想过赚钱，就是觉得导演有才华，想让他安安心心把戏拍完。
李捷的投资从2021年开始。蓝鸿春的第二部电影《带你去见我妈》递过来，一个方言喜剧，成本可控，阿里影业觉得电影应该有更多可能性就投了。片子赚了钱，导演也没让投资人亏过。信任就这么攒下来了。
李捷总结了蓝鸿春的三大创作原则。
第一，用全素人，不用明星。从第一部到第三部，蓝鸿春坚持找素人。三部电影没有用过一个职业演员。因为故事本土属性强，演员必须贴合真实的背景。“求真求实”是第一原则，规模可以变通，这个原则没变过。李捷看项目的逻辑也简单，不看大制作，不看知名演员，核心是看创作者踏不踏实。
第二，每句台词都是自己磨出来的。没有IP可以改编，没有大编剧团队，蓝鸿春和搭档杨冷一字一句打磨。为了吸引投资，他们把剧本改写成了小说，因为小说有血有肉，才能打动那些看不懂剧本的投资人。剧本在剪辑完成前始终改着，每场戏没剪出来都不能真正定稿。全片九成以上的细节来自真实采访，剧组花了三年走访泰国曼谷等地。蓝鸿春说从心而发是第一原则，如果剧本打动了自己，它基本上没有违背整个创作的第一原则。
第三，不靠成本堆砌制作。1400万的成本，在今天的电影市场低得离谱。蓝鸿春靠的是慢和真。他在凤凰卫视干了多年，三十多岁才拍第一部电影。十年只拍三部，每部间隔四年左右。拍《给阿嬷的情书》前，他花了三年多时间做田野调查，走访了三百多个华侨家庭。拍纪录片、做采访、搜集史料，这些笨功夫才是这部电影真正的成本。
李捷在论坛上反复讲，永远别试图找可以复制的电影方法论。《给阿嬷的情书》火了，市场立刻涌来一堆方言剧本，客家话、闽南话、四川话全来了，甚至还有《给阿公的情书》。李捷不客气地说，这又回到了最初的误区，盲目跟风。观众永远比创作者变得快，你把握不住他们下一步想看什么。
过去十年行业热衷于总结题材、成本、情绪这些投资模型，但这些大多是事后总结。真正超出预期的项目，往往不是精密测算出来的，是源于对创作者态度和能力的长期信任。蓝鸿春在座谈会上也说过，团队创作的底层逻辑就是认真做好每一部作品，让信任和投入形成一个正向循环。
李捷说了一句话，我们一定要敬畏观众的审美变化。观众的审美迭代永远走在行业前面。这大概才是《给阿嬷的情书》留给行业最深的提醒。爆款公式永远在变，唯一不变的是创作者的态度。不靠演员，不靠题材，不靠成本堆砌，核心是片子能不能让观众产生共情。真诚这个东西，算不出来，但观众一眼就能看出来。
免责声明：本内容来自网站平台创作者，不代表本站新闻观点和立场。如有侵权，请联系网站删除。
