陈奕迅被网友在大埔某车房附近拍到拍戏。片子叫《不得不好死》，暂定名。导演张蚊，金像奖提名美术指导第一次执导演筒。他在里面跟朱茵演一对夫妻。MIRROR的柳应廷演两人儿子威廉。原型人物叫陈伟霖。一生跟黑色素瘤搏斗。故事改编自真人真事。
陈奕迅上一部港产片是2018年谷德昭执导的《卧底巨星》。中间这8年他接的活几乎全跟耳朵和喉咙有关。舞台、录音室、颁奖礼。镜头找他通常是为了唱。这次回来拍戏，选的也不是商业爽片或者怀旧彩蛋局。是一条很重的线。讲一个家里怎么跟绝症共处。讲人怎么在死这件事上把主动权拿回来。
张蚊自己脊椎侧弯。前后三次大手术。几十颗钢钉嵌在脊柱里。她做美术指导时就已经在《僵尸》《翠丝》《年少日记》这些片子里拿过金像提名。她挑这个题材，等于把自己的身体经验和镜头审美拧成一股。编剧卓亦谦就是《年少日记》的导演。监制廖婉虹。团队拿的是第八届首部剧情电影计划专业组获奖名额。加上电影发展基金拨款。属于港片体系里那种预算不奢侈但制度上走得正的东西。
剧情设定很具体。威廉从小全身长黑斑。医生早早给死亡倒计时。父母陈奕迅和朱茵索性换个活法。不带他走常规抗病叙事。让他野蛮生长。开心过每一天。结果这人硬活过四十。嘴毒爱玩。搞了个叫死嘢的慈善机构。帮活人规划丧礼。搞生前下葬的仪式感。用这套去拉那些想轻生的人一把。后面父亲先走。威廉接受不了。跑掉。亲友追去冰岛找。
柳应廷接这个角色得做长时间特效化妆。脸和身上铺黑斑。放下偶像包袱是字面意思。他说故事原型给过参考方向。揣摩起来反倒顺畅。他自己也提过。跟陈奕迅之前一直想在音乐上合作。这次先在电影里演人家儿子。顺序有点歪但够特别。
朱茵这边同样是久违。她上一部在大银幕跟观众见面是《古宅》。再往前港片就更远了。这次肯接。剧本占大头。这类角色给她发挥的空间不在漂亮。在母亲那种把恐惧咽下去以后还得笑着给孩子夹菜的耐力。林熙蕾也出现在演员表里。自2009年韦家辉《再生号》后第一次回港片体系。三个人加起来等于把不同年代的港片观众一起拽进戏院。
被拍到的片段里有个细节很说明问题。儿子在车房门外晕倒。陈奕迅把他抱进车房施救。情况没好转。转身抱着人跑出去街边求救。当天挂酷热天气警告。他拍几条就一身汗。这一段本身没有大台词没有耍帅。就是一个父亲的手臂和步速。比任何宣传语都管用。你能直接感觉到他回来做这件事不是玩票。
很多人听到陈奕迅拍电影第一反应是那堆喜剧配角。外形敦厚爱搞怪那些。这次的调子完全反过来。他要演的是一个看着孩子身体坏掉但选择不崩溃的男人。戏在憋不在放。在眼神的微小变化不在嘴上金句。对歌手来说这其实更难。因为你不能靠音色和节拍帮你兜情绪。
片子目前完成了冰岛外景那段。香港部分在拍。档期和发行路径还没到公布的时候。但光看班底和原型故事的硬度。它要走的就不是卖情怀圈钱那条路。陈奕迅隔8年回片场。选了这个本子。朱茵和林熙蕾愿意来。张蚊把第一次导演机会押在这上面。每一环都在说同一句话。这件事值得拍。拍的时候要对得起原型那个人。
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