元代画家倪瓒大概想不到，七百多年后，他的画会被苏州评弹唱出来。
《探宝说创团》第四期里，两位姑娘坐在台上，抱起琵琶，用吴侬软语唱起了倪瓒的《苔痕树影图》。画里是几根枯枝、几块顽石，冷冷清清。评弹唱词把倪瓒这辈子的大事小情都揉了进去，早年锦衣玉食，中年散尽家产，晚年漂泊江湖，最后落笔在“一纸清凉无尘埃，三分寂寞有精神”。听曲的人没看画，脑子里已经看见了那个孤高的元代才子。
北方人河森堡说听不懂吴语，但曲调里的那种悠远，他接住了。搭档李响补了一句，说真正好的艺术能跨过语言，直直戳进人心里。这话说得准。
同样被“演活”的还有南京博物院那件西周青铜牺觥。这物件长着麋鹿的角，身体圆滚滚的，表情憨憨的，网友给它起了个外号叫“古代萌宠四不像”。代言人赵雪迎给它配了音，不是那种庄重的纪录片腔，是分角色、分性格的创意配音。她把牺觥的鹿角、犀牛身、凤鸟纹、兽钮拆开，每个部分都给了不同的声音和性格，分段演出来。一件肃穆的商周酒器，活了，还会卖萌。
故宫博物院原副院长任万平看这段的时候说，创意很重要，得让观众愿意去理解它。河森堡看得更深一层，说殷商到西周早期的青铜器，承载的是鬼神思想，映射的是人的卑微。给牺觥注入可爱的色彩，不是在消解文物的分量，是在给现代观众铺一条走近它的小路。
节目里还有两件文物，打开的方式也很有意思。
扬州中国大运河博物馆的讲解员杨洁，带着一件元代的青白釉波斯人物香插上了台。她从瓷塑胡商的服饰和面部特征说起，扯出了扬州方言里“波斯献宝”这个词的来历。顺着大运河的脉络，把隋唐到元代波斯商贾云集扬州的繁华景象慢慢铺开。探宝百晓生苏小宝听完感叹，就靠一件小香插，把扬州和大运河的关系讲得明明白白。
篆刻爱好者牛道德带来的是东汉“广陵王玺”金印。他从汉代的玺印制度讲起，说到广陵王刘荆起伏的一生，再以这枚金印和日本福冈出土的“汉委奴国王”印如出一辙的史实为依据，终结了日本学界长达172年的真伪之争。一枚方寸大小的金印，实证了中日两国最早的官方往来。
这四件文物，每一件都有自己的“代言人”。是评弹、配音、方言俗语、篆刻知识，轮番上阵，把文物从展柜里请出来，让它们开口说话。
传统的博物馆是“物本位”，文物安静地待在玻璃柜里，观众隔着柜子看，能看懂的不多。《探宝说创团》换了个路子，变成“人本位”。让文物走出柜子，让代言人用观众听得懂、愿意听的方式讲故事。评弹是减负器，配音是翻译机，俗语和篆刻是桥梁。它们负责把文物的厚重感拆开，递到观众手上时已经变成了能触动人的东西。
器物不会说话，但讲故事的人可以让它们开口。观众不需要啃完大部头的专著才能走近文物，只需要有人坐在身边，用他们听得懂的语言，把文物的前世今生讲成一段值得听的故事。《探宝说创团》做的，就是这件事。
免责声明：本内容来自网站平台创作者，不代表本站新闻观点和立场。如有侵权，请联系网站删除。
