云南玉溪，一个中专毕业的29岁青年，白天在地产公司上班。他用国产AI工具花了10天时间，成本3000块钱，做了一部3分半钟的短片。短片传到海外，一位好莱坞AI电影制作人在社交平台上发起悬赏令，说谁能找到这位中国导演，立刻把账号推给他，他要雇这个人。
这个青年叫刘梓瑜，网名Mx-Shell。他的短片叫《丧尸清道夫》，讲的是一个牛仔机器人在荒漠里清理丧尸，跟一个塑料模特在末日中相遇的故事。网友看完直接管它叫国产版《爱，死亡和机器人》。
刘梓瑜用了一个很聪明的办法。他把机器人主角的脸做成一块LED电子屏，喜怒哀乐全用电子符号显示。这个设计正好绕过了AI生成真人表情时容易出现的不自然。他在写分镜脚本时，把脑子里的画面翻译成AI能听懂的语言，设定好运镜轨迹和动作路径。有人总结他的工作模式，说我是导演，AI是演员。
这部短片在国内抖音上拿到了超过418万点赞，海外播放量破了1200万。好莱坞AI电影制作人PJ Ace看到后评价说，不久以后人们不会叫它AI电影，会直接叫它电影。他算了一笔账，在AI出现之前，同样品质的作品需要至少50万美元预算和6个月以上的制作周期。PJ Ace邀请刘梓瑜去好莱坞当导演，刘梓瑜拒绝了，原因很简单，他不懂英文。
几乎在同一时间，另一部纯AI生成的长片《Hell Grind》登上了戛纳影院。95分钟，剧情连贯，人物情绪饱满，制作团队不到15个人，总成本不到50万美元。放在传统影视行业，50万美元连剧组拍花絮的钱都不够。这一届戛纳，中国一口气拿出了8部AI电影。这一年，中国AI影视不再是跟随和模仿的角色，而是拿着新技术正面撞上了称霸几十年的好莱坞。
刘梓瑜后来对媒体说，他其实不太明白PJ Ace口中那些电影级分镜语言到底是什么意思。他的创作完全靠脑子里浮现的画面，从构思到成片没有画过一张传统分镜图。这恰恰说明了一个事实，真正让好莱坞坐不住的，是AI带来的创作门槛降低。
刘梓瑜的最新进展是，他已经跟影视公司达成了合作，《丧尸清道夫》将被改编成长篇电影，基于这个世界的AI互动视频游戏也进入了制作阶段。一个云南地产公司的打工人，中专毕业，不会画分镜，他脑子里有一个世界，AI帮他把那个世界搬出来了。技术进步之后，拼的就是脑子里有没有东西。那把工具谁都能拿起来，但能不能用好，看的是拿工具的人。
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