五月中旬，戛纳电影节主会场的一间会议室里，坐满了人。台上站着三个导演，一个美国人，一个韩国人，一个中国人。他们聊的是同一个话题，用可灵AI拍电影。
可灵AI在戛纳办了一场论坛，名字叫从创意构想到影视工业级落地。台下坐着各国的制片人、发行商和媒体。
乔恩·欧文是好莱坞导演，代表作有《我仍然相信》。他站上台说的第一句话是，自己的剧集《大卫王朝》第一季在亚马逊Prime上播了，观看人数超过5000万，登上了多国榜首。更关键的数字在后面，这部剧的制作成本只有传统制片厂报价的三分之一。
欧文的新剧《摩西》更夸张。奥斯卡影帝本·金斯利主演，今年一月有了创意，二月写完剧本，三月开机，论坛前一天第一集已经在美国上线了。正常情况下，从创意到签约这一阶段就需要三年。欧文说，可灵AI的原生4K功能帮了大忙，他们交付给亚马逊的是4K HDR画面，达到了最高交付标准。
他用了一个比喻。洛杉矶有很多人在等工具变得完美再开始用，但如果不去用，它们永远不会进化。所以有人得先跳下去，《大卫王朝》就是那个带着降落伞零件跳出飞机的人。
韩国导演梁益準正在做一部院线科幻长片叫《拉斐尔》。按传统方式，这种规模的电影至少需要150到300名工作人员，预算可能要200万美元。他的团队只有7个人，大部分预算花在了可灵AI上。
梁益準从2024年就开始用可灵1.0模型。他选择可灵的原因很具体，他发现这款工具在画面情绪传达上能力很强。在《拉斐尔》的制作中，他得出一个结论，大规模战争场面反而容易生成，两个角色之间的近距离情感互动才是最难的。可灵的情境提示功能可以生成与情境相符的角色情绪和肢体表达，这是他最看重的地方。
对于《拉斐尔》来说，原生4K是前提条件。梁益準说，AI写实风格电影，只要有一个细节不自然，就会破坏观众的沉浸感。4K功能能够让皮肤质感、眼神这些微小细节变得更加稳定清晰。
中国动画导演李炜的履历很硬，《大鱼海棠》是代表作，《姜子牙》票房超过16亿。那部片子是几千人的团队、四年的制作周期。他的新作《疍家风云》把可灵AI与传统动画流程结合，团队规模只有几十人，制作时间缩短了约三分之一。
对李炜来说，可灵AI的原生4K能力上线是一个转折点。以前拍大景别时景别不能太大，脸不能太小，不然就糊。有了4K之后，终于敢把镜头拉开了，龙舟赛、鱼市轰炸、大规模战斗这些大场面，第一次有了上院线大银幕的底气。
这三部片子代表了AI深入影视工业的三条路径。《大卫王朝》验证了AI与真人实拍协同的混合模式。《拉斐尔》以7人团队完成AI生成的院线长片。《疍家风云》展示了AI覆盖动画全流程的赋能能力。
三位导演不约而同提到了可灵AI的原生4K功能。欧文的评价最直接，可灵是第一家将原生4K做进基础模型的，效果令人震撼。在4K推出之前，AI生成内容很难达到影院放映的清晰度要求，这项突破让AI电影进入主流院线成为可能。
欧文在论坛最后引用了一句法国艺术家让·谷克多的话。电影只有在它的创作材料变得像纸和笔一样廉价时，才真正成为艺术。创作者唯一的限制，只剩下自己的想象力和讲好故事的能力。
免责声明：本内容来自网站平台创作者，不代表本站新闻观点和立场。如有侵权，请联系网站删除。
