《雨霖铃》播至第5集，杨洋饰演的展昭与方逸伦饰演的白玉堂有一场对手戏。这场戏里，展昭刚经历一番缠斗，身体带有伤，下车面对白玉堂。杨洋的下车动作偏软，既没拿出南侠该有的身段，也没演出伤员该有的虚弱感。两句台词之间，他的走动看不出明确目的，观众没法从这两步里读懂角色想干什么。
接下去他说台词，内容是想抓个人问清楚。这句话需要一点力气和大侠的底气，可他念得偏轻，听着像没力气。对面是白玉堂，这种软法对不上对手的气场。白玉堂提到女主没按原定路线走，镜头给到展昭，该有疑惑或好奇，他脸上没动静，看不出在想事。白玉堂说自己安排好了，女主安全，展昭要答谢，这句谢也说得平，没带出江湖人之间的那种干脆。
白玉堂拿剑指过来，展昭该给反应，躲或者不躲都行，至少要让人看见他在判断。他站着没动，等对方说完，等自己台词，脸上是空的。白玉堂说随时可能要他命，这是重话，该有点波动，他还是没表情。夺剑的动作也没速度，像凑过去拿，不像是高手相争。白玉堂说展昭有点意思，镜头再给展昭，他该接住这句话，可他还是没啥表情，隔一会才咳一下，像是这时候才想起要装没力气。白玉堂让他上车休息，他笑了，笑法偏轻，不像大侠该有的豪迈，另一些剧里常用的细巧表情。
这场戏的剧本和调度其实留了空间。展昭带伤，撑着大侠样子，和白玉堂试探、交手，这些都可以演成层次。可几处关键反应全成了空白，观众只能等台词往下走，角色状态靠对白硬推，不靠表演托着。和他对戏的方逸伦，动作和语气更明确，两相对比，更容易显得杨洋这部分表演支撑不足。
类似问题在不少年轻主演身上都出现过。外形和打戏能拉好感，可文戏里一遇到“角色在听、在想、在抉择”的瞬间，就容易用没表情顶过去，或者用一个固定表情重复用。观众不是看不出帅，会在这些瞬间觉得人物空了。要解决，不是去加表情，是把每一句对白前和后那点空隙填上：听进去了什么，决定怎么回，身体先往哪动，语气跟着哪来。这些空隙才是表演，对白只是结果。
《雨霖铃》整体走实打实动作路线，杨洋打戏完成度不低，这点很多观众认。可武侠剧的人物，不止在打的时候才算侠，在听、在忍、在试探、在认输或认账的时候，也得是那个人。第5集这场对手戏，就是把这点摊开了：动作再利落，文戏这些空隙填不满，人物就会一直像在端着，端久了，观众只记住外形，记不住人。
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