AI量产动画席卷行业、工业化流水线成为常态，上海美术电影制片厂却逆流而行，耗时五年纯手工打磨出中国首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》。该片扎根羌族古老神话，融合多项传统艺术，斩获柏林国际电影节、昂西国际动画节等多项国际荣誉，用手工温度延续“中国动画学派”匠心。近日，我们对话影片制片人王安忆，解锁这部宣纸动画背后的坚守与创作秘辛。
谈及创作初衷，王安忆表示，这是向传统致敬、为非遗发声的尝试。团队被羌族“燃比娃盗火”的传说打动，猴形少年为救族人踏山寻火、焚身涅槃的故事，兼具勇气与奉献精神，宣纸手绘正是诠释这份东方浪漫的最佳载体。
王安忆坦言，作为国内首部宣纸手绘长片，团队无成熟经验可借鉴，所有流程全靠摸索。影片角色与背景均直接绘于宣纸之上，宣纸渗化、吸墨的特性，让每一笔都不可复制，画稿报废率远超数码绘画。五年间，团队累计完成五万张手绘底稿，导演李文愉一人就承担四万张原画，单张打磨时长是流水线动画的数倍。
这份“极限手搓”，藏着无数细节坚守。为还原羌族文化本真，团队多次深入阿坝、若尔盖羌区腹地采风，梳理民间传说版本，融入当代观众共鸣的成长与陪伴主题。羌绣元素融入更是难点，团队特邀非遗传承人手工制作，简化构图后精细调试，这一段画面就耗时数月打磨。
影片还融合沙画、定格、剪纸等多种传统艺术，将宣纸温润肌理、水墨留白与羌族民俗美学完美融合，每一帧都尽显东方画意。此外，团队与野孩子乐队耗时三年磨合配乐，用质朴西北音色贴合影片气质，周迅、杨皓宇的配音，为角色赋予了鲜活生命力。
面对“手工创作性价比低”的质疑，王安忆坦言，团队不排斥AI，可将其用于抠图、合成等辅助工作，但手工创作的温度与创意无法被替代。宣纸与水墨自然交融形成的画面呼吸感，数字滤镜无法模拟的东方美学精髓，这是手工创作的核心意义。
五年创作之路，团队遭遇过成本高、周期长、宣纸绘制不可控等多重困境，曾陷入瓶颈想过放弃。支撑大家走下去的，是传承中国动画学派、让小众非遗破圈的初心，影片接连斩获国际奖项，成了团队坚持的底气。
在王安忆看来，《燃比娃》一部动画是上美影对民族美学的传承，中国动画学派在新时代的焕新。它证明了快节奏时代里，慢工出细活的匠心创作，依旧能打动人心。她希望这部作品，能让更多人看见宣纸动画的魅力，读懂羌族文化底蕴，关注传统手工动画的坚守。
如今《燃比娃》登陆全国艺联专线，五万张宣纸画稿凝结的匠心正式与观众见面。上美影用五年时间，印证了匠心永不褪色，传统亦可新生。这部作品燃起的是动画里的希望之火，是中国动画传承创新的火种，让中国动画学派的光芒持续延续。
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