第44届香港电影金像奖颁奖礼顺利落幕。这场曾经的华语影坛盛会，如今只能勉力支撑。现场上座率不足六成，内地没有平台全程直播。它不再辐射整个大华语区，慢慢变成香港本土电影人的内部表彰。
香港金像奖创办于1982年，初衷是表彰香港本土优秀电影人和作品，同时搭建起香港与其他地区华语电影的交流桥梁。香港电影曾有过黄金时期，年产量最高时能达到300部。张国荣、梅艳芳、周星驰等影人的获奖时刻，留在了很多人的青春里。那时的金像奖，能吸引两岸三地的顶尖影人参与，内地观众也十分关注。
后来香港与内地合拍片迎来爆发，金像奖放宽了参评标准，允许合拍片和内地影人参与。那段时间，《无间道》《桃姐》等作品先后斩获大奖，周迅、章子怡等内地影星也拿过表演类奖项，颁奖礼直播能覆盖两岸三地。吴宇森拍《英雄本色》时正逢事业低谷，是徐克力挺才有了这部经典，这部片后来也获得过金像奖认可。
金像奖慢慢开始收缩，参评影片的质量和数量都在下降，内地影人的参与度也逐年减少。它收紧了参评门槛，提名影片里港产片占比超八成，内地主导的合拍片甚至不符合参评资格。第44届金像奖的举办场地换成了小型场馆，灯光舞美都做了简化，没有大型赞助商冠名，全靠香港特区政府电影发展基金的资助才能顺利举办。
68岁的梁家辉第五次拿到影帝，影后由廖子妤获得，两人都是香港本土熟知的艺人。颁奖礼只有香港本地电视台转播，收视份额不足5%。香港金像奖主席尔冬升接受采访时说，香港电影年产量已经降到40部左右，未来甚至可能改成两年一届，唯有守住本土创作，才能保住这个奖项。
香港电影导演会秘书长田启文也有相关回应，收紧参评门槛是为了给本土电影人保留生存空间。香港电影评论学会有相关报告，近五年金像奖观众满意度不断下滑，内地观众的满意度只有28%。内地影视行业发展迅速，金鸡奖等本土奖项崛起，成为整合大华语区电影资源的平台。
古天乐的天下一集团，每年投资5部电影，是香港电影圈第二大出品方。香港电影产业面临青黄不接的问题，近十年金像奖最佳男主角平均年龄超55岁，新生代演员提名率很低。不少幕后工作者选择转行，场务送外卖、灯光师卖保险的情况很常见，中小成本本土电影很难有生存空间。
金像奖的评审权掌握在香港电影导演会等17个属会手中，形成业内互投的循环。合拍片模式遇到瓶颈，香港观众对相关题材兴趣下降，内地观众也对传统港片题材失去新鲜感。金像奖拉赞助越来越难，商业价值不断下滑，进一步加剧了收缩趋势。
金像奖没有完全闭门造车，也在困境中寻求自救。香港特区政府通过电影发展基金预留资金，推出薪火相传计划，由王家卫、尔冬升等名导结对培养新导演。首部剧情电影计划提高了资助额度，舒淇凭借相关作品获得最佳新导演，能看出新人培养计划的成效。
香港电影曾有很多经典作品，《省港旗兵》《甜蜜蜜》都成为港片的标志性记忆。如今金像奖回归本土，是为了保护本土创作，为香港电影人提供交流表彰的平台。它不再追求大华语区的影响力，转而专注本土传承。
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