2026年2月6日，蔡徐坤的首张同名专辑《KUN》正式上线，其中的主打歌《Colder》也同步发布，一下子就引爆了全网。这首花了两年时间打磨的回归之作，不只是专辑的情感核心，还用“极寒”作为意象，构建了一个关于内心挣扎与坚守的艺术世界，被大家看作是蔡徐坤回归音乐本质的重要标志。
专辑《KUN》一共收录了11首全英文创作曲目，从筹备到问世整整用了两年时间。作为专辑的主打曲，《Colder》凝聚了蔡徐坤在创作上的深入思考。他和Andres Rebellon、Andre Wollrabe等国际化团队合作，深度参与了词曲创作和制作的全过程，还确定了“不重复经典、不追逐潮流”的根源律动风格。歌曲以氛围电子为基底，融合了哥特摇滚的黑暗质感和放克节奏，形成了独特的“冷潮”风格。旋律和编曲都突出“冷感”，用极简的节奏和厚重的音色，营造出了沉浸式的听觉体验，让人一听就沉浸其中。
其中《Colder》以“极寒”为核心隐喻，探讨了人性在低谷中的冰冷和荒芜。歌词里，“I'm here getting colder”“This game I just can't win”这些句子，直白地传递出了内心的挣扎和绝望;而“为雪人喂汤”等细节，又在冷冽的基调中加入了一丝悲悯和温暖，暗含着在极寒中坚守本真、对抗荒芜的坚韧内核。这种对生命状态的深刻剖析，让歌曲超越了简单的情绪宣泄，有了更普遍的情感共鸣，很多听众都能从中找到自己的影子。
和歌曲的“冷感”相呼应的，是《Colder》MV的电影级视觉呈现。蔡徐坤特意远赴冰岛，在没有绿幕的情况下，进行了三天三夜的实景拍摄。取景地包括了著名的黑沙滩、冰川等壮丽景观，团队在低温风雪中连续工作了72小时，部分场景甚至动用了132台摄像机进行围拍，制作成本高达千万级别，足以看出制作的用心。
MV采用胶片画幅，结合废土战损造型，构建出一个极具冲击力的末日美学世界。导演用非线性叙事和蒙太奇手法，把冰岛的原始力量和歌曲的抽象情感完美融合在一起。预告片上线后，单日阅读量就突破了一亿，它电影级的构图和视觉表现力，被网友称赞“拉升了内娱MV的视觉天花板”，也成了专辑视觉营销的绝对亮点。
从《情人》的浪漫到《Colder》的冷冽，蔡徐坤的音乐在不断进化、不断突破。《Colder》不只是一首歌，更是一次向内探索的旅程，它告诉我们，即使在最冰冷的低谷，也能找到坚守的力量和温暖的光芒！
免责声明：本内容来自网站平台创作者，不代表本站新闻观点和立场。如有侵权，请联系网站删除。
