潮汕方言电影《给阿嬷的情书》以9.1分豆瓣高分、超1.8亿元票房成为现象级佳作，导演蓝鸿春再次走进公众视野。从《爸，我一定行的》《带你去见我妈》到《给阿嬷的情书》，这位深耕亲情与乡土题材的导演，用三部作品勾勒出潮汕人的情感与时代记忆。近日，蓝鸿春接受专访，解读影片创作初心，直言“中国的古汉语之美，奠定了这部电影的美学基底”，揭开全素人、小成本影片打动千万观众的密码。
谈及《给阿嬷的情书》创作缘起，蓝鸿春语气笃定。“最初只是想讲述阿公阿嬷的故事，阿嬷是潮汕人童年最温暖的慰藉。”一次偶然灵感让想法更深厚，常年往大陆寄钱赡养阿嬷一家的，是他的普通女性朋友。“这两个未曾谋面的女人，她们的守望与牵挂，充满戏剧张力与人间温情。”
蓝鸿春与团队开展半年田野调查，搜罗上世纪50年代泰国华文报纸小说，捕捉市井细节，在侨批资料中触摸到跨越山海的思念与古汉语魅力。“侨批是这部电影的核心载体是‘纸短情长’的具象化。”蓝鸿春坦言，片中打动人心的侨批文字，大多由他撰写，七八成是剧本创作时的灵感，其余由团队朱丽云补充打磨。
“江海万里心中念，便不觉遥远”“江海有岸，团圆可盼”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”，这些句子印证着古汉语之美的美学基底。蓝鸿春回忆，每一句都经过反复斟酌，一半是情感流露，一半是字句打磨。“‘行船入夜，恰江上升明月，颜如玉坠，宛若身在故乡，是与你并肩共赏’，化用张九龄‘海上生明月，天涯共此时’，我改成父辈能读懂的语法，将思念藏在古雅字句中。”
蓝鸿春认为，古汉语之美不在于晦涩，在简洁中的厚重与克制中的深情，这与影片叙事风格高度契合。“古汉语讲究留白，话不说满却能传递千言万语，这是我想表达的情感方式。”影片中，阿嬷收侨批时，镜头不用特写放大情绪，而是用中景、定镜头呈现老人身影，这种克制表达呼应古汉语留白之美，让情感更显深沉。
为融合古汉语美感与影片真实质感，蓝鸿春在细节上反复打磨。他购买侨批合集，学习古人笔法语气，确保侨批文字贴合人物与时代。“每封信都要贴合剧情、人物，无法照搬，必须走进人物内心，才能写出那份跨越山海的牵挂。”这种追求让侨批不仅串联剧情，更成为传递中华文化、承载故土情怀的载体。
蓝鸿春强调，这部电影是团队共同努力的成果。从将剧本改编成小说打动投资方，邀请田壮壮、王子超加入，到筛选全素人演员，每一步都充满坚持与热爱。“我选演员看信念感，无论是八十四岁的吴少卿，还是无表演经验的大学生，她们的质朴真诚，既贴合角色，也契合古汉语传递的纯粹情感。”
对于影片中删除的“催泪片段”，蓝鸿春有自己的坚持。小说中谢南枝失忆前写给叶淑柔的信，“西出阳关无故人，自从没有了你的消息，我也就没有了故人”字字戳心，却被他删除。“我不想让观众难受离场，希望大家带着释然与治愈离开。”这种克制，是对观众的温柔，对古汉语“哀而不伤”美学的践行。
从个体情感聚焦族群记忆，蓝鸿春用三部作品让潮汕方言电影走出地域。古汉语之美，是串联情感与记忆的核心纽带。“拍电影对我来说是需要反复练习的手艺活，创作本身就是目的。”蓝鸿春表示，未来会坚守初心，挖掘乡土故事的情感与力量，让更多人在光影中感受中华文化底蕴与古汉语魅力。
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