大观园秋韵入画：《书画里的中国》第三季直播呈现青年画家的沉浸式写生

京大观园可是个有名的地方，因为87版《红楼梦》和《甄嬛传》都在这儿取过景，成了经典的影视取景地。如今，借着《书画里的中国》第三季直播的机会，这座园林又多了几分艺术光彩。青年画家付闻博在这里开启了一场户外写生，还全程直播给大家看。他一步步把北京深秋的园景画进画里，既为自己的水墨画找来了鲜活素材，也让屏幕前的观众直观学到了户外画画的小技巧和思路。

直播的时候，大观园里的秋意特别浓。五颜六色的树叶、高低错落的假山亭台，还有波光粼粼的湖面，凑在一起就像一幅天然的风景画。这些美景不光好看，还成了付闻博画画的灵感来源。观众跟着镜头，既能欣赏园里的真实景色，又能跟着画家的脚步，看看他是怎么把眼前的自然之美，变成画纸上的艺术之美的。

付闻博这次写生，核心就是“该画的画、该省的省，画出自己的感觉”。他直白地告诉大家：“在户外画画，可别看到啥就画啥，一定要多走走、多看看，这样画出来的画才有味道。”动笔之前，他带着镜头沿着湖边反复观察，从不同角度找画面的搭配方式——比如把远处的水面、左边的出水口、近处的湖岸这三处不同方向的线条作为画面的骨架，还特意调整了树木的疏密程度，让画既保留了自然的感觉，又有艺术美感。他强调，这就是让景物“为自己的画服务”，而不是机械地复制下来。

开始画画后，付闻博先用淡墨轻轻勾勒出大概轮廓，然后重点画中间的树木。他用了干、湿、深、浅不同的笔法，来表现树干的明暗转折，还能精准画出垂柳这类不同树木的样子。画堤岸的石头时，他既照着石头原本的方圆形状来画，又特意把控好石头的排列密度，避免画面显得杂乱。创作过程中，他还会多次退到远处看整体效果，坦言：“北京公园里的树木长得本身就好看，写生就是要抓住这些鲜活的特点。刚开始学画画时，想把所有细节都画下来是因为喜欢，但真正成熟的写生，是要学会删减。”

考虑到北京深秋的景色特点，付闻博还改变了以往画水面只留白的习惯，在画里加了不少色彩。他用深浅不一的颜色晕染出微黄的柳叶和飘落的叶子，借着当天合适的湿度画湖面，营造出有水汽的感觉。画水面时，他还特意留了些笔触的缝隙，不让颜色块显得死板，在倒影的地方又加了点色彩层次，特别贴合秋天温润的视觉感受。通过颜色的干湿度、疏密对比，画面的空间感更强了，秋景在水墨和色彩的融合下，显得更有层次、更有生命力。

从怎么搭配画面、怎么用笔，到怎么上色，付闻博给大家展示了一套完整又有自己想法的户外写生方法。他没有简单地复制眼前的景色，而是通过提炼线条、主动取舍细节、把控笔墨深浅和巧用色彩，打破了传统水墨画“照搬自然”的局限。这种画法既保留了传统水墨画“留空白显意境、墨色传精神”的美感，又符合现在人的审美，还把大观园里的红楼文化和北京秋天的自然韵味，都画进了小小的画纸里。

观众在直播里，不仅看到了一幅好看又有质感的秋景画，还明白了当代青年画家是怎么用画笔，让古典园林的秋韵在当下焕发生机的。